Este Sábado pasado fui a ver a Andy Mckee tocar la guitarra, una oportunidad que no podia perderme. Estuvo todo genial. La música porsupuesto increíble, me transmitió unas sensaciones buenísimas. Andy es un tio muy humilde, lo demostró en las conversaciones que tenia con nosotros (conversaciones que no eran forzadas, como me parecieron en otros artistas) mientras afinaba la guitarra entre canción y canción, afinación que por cierto era distinta cada vez y que hacía de memoria (sin afinador), muchas veces dandole 3 o 4 vueltas a la clavija.
A lo largo de su carrera (corta pero muy intensa) ha desarrollado una serie de técnicas personales muy complejas, él se ha adaptado para crear lo que se propuso, pero tambien ha adaptado su herramienta, la guitarra. Muchas veces he hablado aquí sobre la condición de la herramienta, es un tema que me inquieta. Si os fijáis bien en la foto, los trastes no son paralelos, me comentó que de la misma manera que en un piano las cuerdas graves son más largas y las agudas más cortas en la guitarra podía suceder lo mismo para tener una perfecta afinación. Durante el concierto descubrí un sinfin de detalles como este que no me voy a poner a enumerar ahora pero que me hicieron plantear realmente como mejorar los instrumentos que uso yo a diario, empezando por la habitación y acabando por el simple lápiz que usamos a diario.
Al final del concierto tuve el placer de hablar un poco con él, me firmó la entrada y posó para una foto, jejeje.
LLevo ya un tiempo enfrascado en un diálogo con la pintura abstracta, recientemente he leido (que no diregido todavia) el libro "De lo espiritual en el arte" donde Kandinsky relaciona la música con la pintura abstracta. Dice que le parece precioso que un músico pueda expresar un sentimiento con su instrumento como medio abstracto sin necesidad de letra en la canción. Comenta más tarde que de la misma manera un cuadro debería poder hacer lo mismo, expresar sentimientos sin necesidad de dibujar figurativamente. Es entonces cuando nace la abstracción, que apareció por 1910 en su famosa acuarela. 1910 es ayer mismo si lo comparamos con la música que se toca desde hace siglos.
Todo esto viene a que Andy explicaba en algunas canciones que tenia una imagen en mente a la hora de componer, y claro, rápidamente lo llevé a las teorias que Kandinsky explica en su libro. Esos comentarios de Andy hacian que ya entrases influido en la canción, pero fue maravilloso porque yo la gran mayoria ya las tenia escuchadas y en ese momento le puse escenario, fue maravilloso vivir aquella sensación de la mano directa del artista y más todavia encontrar la relación imagen-sonido, en ese momento sentí que algun dia podria realmente vivir un cuadro abstracto, si no lo he hecho ya.
Os dejo el video de la canción durante la cual pasó todo por mi mente.
Hay todo un fetichismo respecto a las herramientas que usamos para hacer fotografias que a veces salimos a buscar motivos solo para poder coger la cámara o sentir el obturador funcionar, para poder encuadrar a traves del visor y comprovar que nuestro enfoque automático ultrarápido funciona de maravilla. Tenemos lo que se llama vulgarmente "mono fotográfico".
Me gustaria ahora, en este preciso momento de mi vida como fotógrafo, poder experimentar lo que es hacer fotografias sin asociar una herramienta para ello, sin tener que escuchar el ruido del obturador al hacer click, sin tener que mirar por un visor ni por una pantallita. Solamente mirar.
Llegados a este punto de contaminación personal (por decirlo de alguna manera) necesito una herramienta que me ayude a mirar y no a hacer fotografias. Me pregunto si seran estas herramientas un lápiz y papel.
Viajar es pararse al borde de un mundo y ahí ver más al siguiente. Así suena una frase leida recientemente. Justo hace 2 dias he llegado de Gallocanta y mañana parto a París. Todavia tengo por revelar fotos de Venecia.
Seguramente cuando llegue pueda sedimentar un poco los frutos del viaje -esta vez no físico sino más bien espiritual- que empezó en algun punto entre Venecia y Gallocanta (y que acabará en Paris). Tambien intentaré cerrar mi archivo fotográfico si el tiempo me lo permite. Todo listo para afrontar una nueva temporada con lo aprendido por el camino.
Sin duda las cosas que entendemos son aquellas que nos parecen más bonitas, y desdeluego, hoy entiendo más que ayer ...y menos que mañana.
Durante el dia hay instantes mágicos en que se te pasa por la cabeza cualquier reflexión mas o menos personal sobre lo que ocurre a tu alrededor. Al llegar a casa todo eso se pierde dada la naturaleza efímera de esos momentos. Debería llevar un bloc para acordarme de ellas, realmente hay algunas que cambian la mirada hacia lo que nos rodea.
En fin, ya de vacaciones y despues de mi dosis de kilómetros en bici (deberia actualizar el cuentakilómetros, debe sumar mas de 8000 ya, jejeje) me dispongo a repasar las fotos que no he tenido tiempo de revelar todavia, como Venecia. Las estaba repasando hace un momento y me acordé de la luz, el ambiente, el ruido a agua por todas partes, mmmmm.
Parecía que la voz de Katie y el Palau de la Música fuesen uno, la resonancia final era magnífica, ya conocia el Palau de otras ocasiones, pero esta vez fue demasié.
El grupo genial, el pianista Jim Watson simplemente es la bomba, escuchad algo de él si teneis oportunidad. El bateria, Henry Spinetti (ex de Clapton por cierto xD) muy muy fino. El bajista un poco rarito, me gustaba más Lisa Featherstone la mujer que tenia antes como bajista. El guitarra es un caso a parte, no se que pasa que Katie no acaba de encotrar una guitarra. Jim Cregan me parecia muy bueno, no se porque ya no esta con ella, una pena.
El primer "kit" de canciones sin banda, a la guitarra o al piano fueron una entrada estupenda. Luego se añadió la banda y tocaron un gran repertorio del disco nuevo y las clásicas antiguas. No toco todo lo que yo quisiera pero si acertó en muchas canciones :-). "Kozmic blues" estuvo muy muy interesante, no habia tenido ocasión de escucharla todavia "en calidad" que no fuese un video del youtube, y la verdad me quito el sombrero. Tengo que decir que esta tiene que ser la linea de canciones de Katie y no las "two bare feet", que tambien estan bien, pero no dejan de ser "una mas".
La conclusión final con respecto al concierto de hace 2 años es que Katie ha madurado mucho su manera de cantar, un control perfecto de ella, unos contrastes estupendos. En fin, a ver cuando vuelve!!!
Hace ya un tiempo cuando me planteé seriamente alojar mis fotografias en Flickr descubrí a traves de una toma que me encantó una tecnica llamada Strobist. Pues bien, hasta ayer noche no la puse en práctica y eso que estaba bastante seducido por la idea desde el primer dia.
Tengo que decir que me ha gustado mucho la calidad de la luz, pero sobretodo el hecho de que te puedes llevar un "estudio de iluminación" al campo. En fin, 2 unidades canon 550ex y dos paraguas blancos comprados en supermercado.
De bien seguro vendrán más tomas con este tipo de iluminación y en exterior. Lo que no se es si todos l@s modelos seran tan pacientes como Adri, ya que cuando le dije de ir al bosque a hacer sus fotos con el saxo no dudó ni un momento, a pesar del frio que hacía por la noche. Estamos locos, jeje.
Lo malo malísimo es que tal como estan las cosas hoy en dia lo primero que se suele pensar al ver una toma de este tipo es que es Photoshop, una lástima.
Esta mañana era el veredicto del primer concurso Montphoto, heredero de Montbarbat. He ganado el tercer premio en la categoria "Naturaleza" y dos diplomas en las categorias "Espacios Naturales de Girona" y "Montaña".
Pequeña escapada entre semana hace ya unos dias, la parte de arriba del Montseny estaba totalmente pelada pero disfrutamos de un buen espectaculo en el cielo que nos brindó muchas posibilidades y ambientes bastante variados al largo de la tarde.
