Este Sábado pasado fui a ver a Andy Mckee tocar la guitarra, una oportunidad que no podia perderme. Estuvo todo genial. La música porsupuesto increíble, me transmitió unas sensaciones buenísimas. Andy es un tio muy humilde, lo demostró en las conversaciones que tenia con nosotros (conversaciones que no eran forzadas, como me parecieron en otros artistas) mientras afinaba la guitarra entre canción y canción, afinación que por cierto era distinta cada vez y que hacía de memoria (sin afinador), muchas veces dandole 3 o 4 vueltas a la clavija.
A lo largo de su carrera (corta pero muy intensa) ha desarrollado una serie de técnicas personales muy complejas, él se ha adaptado para crear lo que se propuso, pero tambien ha adaptado su herramienta, la guitarra. Muchas veces he hablado aquí sobre la condición de la herramienta, es un tema que me inquieta. Si os fijáis bien en la foto, los trastes no son paralelos, me comentó que de la misma manera que en un piano las cuerdas graves son más largas y las agudas más cortas en la guitarra podía suceder lo mismo para tener una perfecta afinación. Durante el concierto descubrí un sinfin de detalles como este que no me voy a poner a enumerar ahora pero que me hicieron plantear realmente como mejorar los instrumentos que uso yo a diario, empezando por la habitación y acabando por el simple lápiz que usamos a diario.
Al final del concierto tuve el placer de hablar un poco con él, me firmó la entrada y posó para una foto, jejeje.
LLevo ya un tiempo enfrascado en un diálogo con la pintura abstracta, recientemente he leido (que no diregido todavia) el libro "De lo espiritual en el arte" donde Kandinsky relaciona la música con la pintura abstracta. Dice que le parece precioso que un músico pueda expresar un sentimiento con su instrumento como medio abstracto sin necesidad de letra en la canción. Comenta más tarde que de la misma manera un cuadro debería poder hacer lo mismo, expresar sentimientos sin necesidad de dibujar figurativamente. Es entonces cuando nace la abstracción, que apareció por 1910 en su famosa acuarela. 1910 es ayer mismo si lo comparamos con la música que se toca desde hace siglos.
Todo esto viene a que Andy explicaba en algunas canciones que tenia una imagen en mente a la hora de componer, y claro, rápidamente lo llevé a las teorias que Kandinsky explica en su libro. Esos comentarios de Andy hacian que ya entrases influido en la canción, pero fue maravilloso porque yo la gran mayoria ya las tenia escuchadas y en ese momento le puse escenario, fue maravilloso vivir aquella sensación de la mano directa del artista y más todavia encontrar la relación imagen-sonido, en ese momento sentí que algun dia podria realmente vivir un cuadro abstracto, si no lo he hecho ya.
Os dejo el video de la canción durante la cual pasó todo por mi mente.
Ya hace tiempo que me robaron la bicicleta de carretera, justo hacia un mes que la habia comprado a un amigo porque me picaba el gusanillo de la carretera y la iba a usar para ir a la universidad. Demasiado bonita, duró 2 semanas y se la llevaron aparcada en la misma entrada de la universidad (es decir, alguien tuvo que ver como la robaban porque alli siempre hay gente).
Desde entonces que he estado buscando nuevas ofertas y hace un par de meses encontré lo que estaba buscando, una bici de segunda mano buena/bonita/barata. Asi llegó este trocito de titanio y fibra de carbono a mi garaje :-)
Despues de sacarles las pegatinas del cuadro, cambiarle cubiertas, cinta del manillar y sillín ha quedado así:
Espero disfrutar de muchos kilómetros con ella. Ahora tengo una bici hecha polvo para ir a la universidad y una flaca decente para ir por carretera :-)
PD: tengo que actualizar el cuentakilómetros, estara sobre los 9.000 yo creo ya, jajaja.
No se bien del todo lo que es, pero comprar música engancha, sobretodo la que no se encuentra en internet xD. La emoción del viaje en tren hacia casa escudriñando la portada y la contra del LP, no tiene precio. Hoy apurando me he llevado esto a casa y despues de escucharlo un par de veces he llegado a la conclusión de que tengo que volver a por más, por dios que ritmo !!!!. groovy groovy, jajaja.
www.jazzmessengers.com, que gran tienda!!!!, por suerte o por desgracia hay muchos discos que no estan en internet y para poder disfrutarlos "todavia" hay que comprarlos. Imagino que este sector de la musica menos popular no ha sufrido tanto con la pirateria.
Da gusto bajar a esa planta medio hundida y encontrarse con unos discos perfectamente ordenados y disftibuidos en las mesas/estanterias. Los precios rondan la mayoria los 10 euros, no esta mal.
Ahora mismo ya se para que estoy ahorrando, para uno de estos ( el 24 ). Estoy ansioso por ver pruebas para ver como se comporta en cuanto a aberraciones. Probé el antiguo 24 no hace mucho y no estaba mal, pero tampoco estaba para tirar cohetes. Preguntareis para que un descentrable hoy en dia con el PS, la respuesta es fácil: tiempo. Se pierde mucho tiempo procesando fotos (ademas nunca es exacto y hay que recortar la foto con lo que se pierden píxeles).
En fin, a ver por cuanto sale el cacharrito :-). De momento parece que los movimientos tilt i shift son independientes el uno del otro, eso me gusta. Y que hay más rango de descentramiento, no esta mal.
Viajar es pararse al borde de un mundo y ahí ver más al siguiente. Así suena una frase leida recientemente. Justo hace 2 dias he llegado de Gallocanta y mañana parto a París. Todavia tengo por revelar fotos de Venecia.
Seguramente cuando llegue pueda sedimentar un poco los frutos del viaje -esta vez no físico sino más bien espiritual- que empezó en algun punto entre Venecia y Gallocanta (y que acabará en Paris). Tambien intentaré cerrar mi archivo fotográfico si el tiempo me lo permite. Todo listo para afrontar una nueva temporada con lo aprendido por el camino.
Sin duda las cosas que entendemos son aquellas que nos parecen más bonitas, y desdeluego, hoy entiendo más que ayer ...y menos que mañana.
Durante el dia hay instantes mágicos en que se te pasa por la cabeza cualquier reflexión mas o menos personal sobre lo que ocurre a tu alrededor. Al llegar a casa todo eso se pierde dada la naturaleza efímera de esos momentos. Debería llevar un bloc para acordarme de ellas, realmente hay algunas que cambian la mirada hacia lo que nos rodea.
En fin, ya de vacaciones y despues de mi dosis de kilómetros en bici (deberia actualizar el cuentakilómetros, debe sumar mas de 8000 ya, jejeje) me dispongo a repasar las fotos que no he tenido tiempo de revelar todavia, como Venecia. Las estaba repasando hace un momento y me acordé de la luz, el ambiente, el ruido a agua por todas partes, mmmmm.
Parecía que la voz de Katie y el Palau de la Música fuesen uno, la resonancia final era magnífica, ya conocia el Palau de otras ocasiones, pero esta vez fue demasié.
El grupo genial, el pianista Jim Watson simplemente es la bomba, escuchad algo de él si teneis oportunidad. El bateria, Henry Spinetti (ex de Clapton por cierto xD) muy muy fino. El bajista un poco rarito, me gustaba más Lisa Featherstone la mujer que tenia antes como bajista. El guitarra es un caso a parte, no se que pasa que Katie no acaba de encotrar una guitarra. Jim Cregan me parecia muy bueno, no se porque ya no esta con ella, una pena.
El primer "kit" de canciones sin banda, a la guitarra o al piano fueron una entrada estupenda. Luego se añadió la banda y tocaron un gran repertorio del disco nuevo y las clásicas antiguas. No toco todo lo que yo quisiera pero si acertó en muchas canciones :-). "Kozmic blues" estuvo muy muy interesante, no habia tenido ocasión de escucharla todavia "en calidad" que no fuese un video del youtube, y la verdad me quito el sombrero. Tengo que decir que esta tiene que ser la linea de canciones de Katie y no las "two bare feet", que tambien estan bien, pero no dejan de ser "una mas".
La conclusión final con respecto al concierto de hace 2 años es que Katie ha madurado mucho su manera de cantar, un control perfecto de ella, unos contrastes estupendos. En fin, a ver cuando vuelve!!!
"La joven cantante se convierte en el primer gran éxito del 40 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.
Katie Melua agota las entradas en el Palau de la Música Catalana. Es el primer concierto del 40 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona que alcanza el aforo completo, dentro de una programación que empieza el 23 de octubre en L’ Auditori con el espectacular dúo formado por Bebo y Chucho Valdés y que, hasta el 29 de noviembre, propone un otoño de verdadero lujo (Chick Corea & John McLaughlin, Herbie Hancock, Lambchop, Brad Mehldau & Joshua Redman, Matthew Herbert Big Band...) con numerosos conciertos y actos gratuitos en diferentes espacios de la ciudad.
Coincidiendo con la gira que le trae al festival, el 27 de octubre se edita el recopilatorio The Katie Melua Collection, que aparte de resumir su carrera discográfica hasta el momento añade tres temas nuevos, un DVD grabado en directo en Rotterdam y otros contenidos extra. Su concierto del 26 de noviembre en el Palau contará con la presencia de Andrea McEwan como artista invitada. Por lo que respecta a los datos globales del 40 aniversario, a fecha de hoy ya se han vendido más de 11.000 entradas en total, mientras el festival también comunica la baja de George Benson debido a la cancelación de su gira europea."
Todo esto ya hace semanas que se escribió, pero como el concierto se acerca (es este miercoles) me he puesto a googlear un poco por si había novedades. En fin, los que leeis este blog desde sus inicios ya sabeis lo mucho que me gusta. Recordad quien os la presentó cuando se haga famosa en esta país, ya que en otros lo es mucho por lo que parece, sobretodo en cuanto a álbumes vendidos.
